陈佩斯含泪谈祖孙三代看《戏台》：不止是戏，是传承与共鸣
在近期的《戏台》路演现场，71岁的陈佩斯谈及祖孙三代同看影片的场景，眼眶泛红，声音微微颤抖，泪水在眼角打转 。这一瞬间，无数观众看到了这位喜剧大师感性的一面，更感受到《戏台》这部作品背后深沉的情感与意义。
《戏台》作为陈佩斯的心血之作，筹备十三年，两次抵押房产，投入一亿现金，承载着他对喜剧艺术的执着与坚守。影片讲述民国战乱时期，戏班班主侯喜亭带领戏班进京演出，店伙计大嗓儿被误认成名角，被迫出演《霸王别姬》的荒诞故事 。它将喜剧包袱与对时代、艺术的思考巧妙融合，借助电影视听语言，把戏班后台化作乱世缩影，探讨艺术创作在困境中的坚守与传承 。
对陈佩斯而言，祖孙三代同看《戏台》意义非凡。从早年与父亲陈强在艺术道路上的分歧，到如今儿子陈大愚、孙子一同走进影院支持他的作品，这不仅是家庭关系的和解，更是艺术精神的代际传承 。陈强作为老一辈艺术家，其作品影响深远；陈佩斯继承父业，在喜剧领域独树一帜；如今陈大愚也活跃在话剧舞台，延续家族艺术血脉 。《戏台》成为连接三代人的情感纽带，让艺术在岁月流转中延续。
在路演现场，陈佩斯难掩激动："看到台下有观众带着父母、孩子一同观影，爷爷看的是回忆，爸爸看的是热闹，孩子看的是故事 。"不同年龄层的观众在《戏台》中找到共鸣，从白发苍苍的老者到稚气未脱的孩童，大家共享欢笑与感动，打破了喜剧的年龄边界 。这也正是陈佩斯多年追求的艺术境界--让作品跨越代际，成为连接不同时代人的情感桥梁 。
在流量至上的当下，陈佩斯坚守艺术初心，用心打磨作品。《戏台》的成功，不仅是票房与口碑的双赢，更是对他多年坚守的最好回报 。他的泪光中，有对作品被认可的欣慰，有对艺术传承的感动，更有对创作初心的坚守 。未来，期待陈佩斯继续为观众带来更多优质作品，让喜剧艺术的光芒永远闪耀 。